London, Thames and Hudson, 1972. 215 s. množství čb. a barev. vyobr.
Pův. brož. 210x150

text ze zadní ob. přeložil google:
Nejzajímavějším a možná i nejplodnějším trendem ve výtvarném umění od počátku 50. let je postupné stírání tradičních hranic: mezi malbou a sochařstvím, malbou a filmem, filmem a typografií, fotografií a grafikou či mezi „vysokým“ a „komerčním“ uměním. Rauschenberg začal přenášet fotografické polotóny pomocí sítotisku přímo na plátno; Hansjörg Mayer a další experimentovali s autonomní typografií a vytvořili „konkrétní poezii“; Antonioni „maloval“ filmem a Godard prokládal filmové sekvence slovními sděleními. Fotografickou tvorbu Brandta, De Marého a Raymonda Moorea je třeba posuzovat podle stejných měřítek jako díla malířů, bez ohledu na odlišnost jejich záměrů. Christovy objekty zahalené do obalů a Boylovy „happeningy“ ukazují, jak lze umění rozšířit do našeho okolí i do našich životů.
Tyto i další směry vývoje jsou v této knize zdařile ilustrovány na příkladech děl více než sedmdesáti umělců z mnoha zemí. Každý umělec je zde představen také popisem svých tvůrčích záměrů (často vlastními slovy) a životopisem.
Autoři
Gerald Woods (MSIA) je tiskař, designér, grafik a fotograf; svá díla vystavoval v Anglii, Itálii a USA. V současné době působí jako pedagog na Fakultě umění a designu při Brighton Polytechnic.
Philip Thompson (MSIA) je nezávislý designér a člen asociace Design and Art Directors Association. Publikoval články v řadě časopisů o grafickém designu a působí jako hostující přednášející na škole Central School v Londýně.
John Williams pracoval jako designér a novinář; v současné době vyučuje na katedře vizuální komunikace školy Birmingham Polytechnic.